Por Simone Ribeiro
Fotos: Juh Guedes e Maurício Ito (foto3)

Me desculpem os entusiastas do rock nacional atual, mas não é todo dia que você encontra uma banda que além de fazer música boa, não abre mão da qualidade na produção de videoclipes e outros materiais de divulgação e ainda arranja tempo para tocar pelo Brasil a fora.

Pois saiba que a banda Zebra Zebra é um bom exemplo a ser ouvido e seguido. A banda de São Vicente que é composta por Kennedy Lui (vocal e guitarra), Paulo Jotaerre (baixo), Eric Santos (guitarra e vocal) e Marcelo Toth (bateria) passeia pelo rock alternativo com influências de hardcore e até de samba-rock. Conversamos com o vocalista Kennedy Lui para saber um pouco mais sobre a trajetória de destaque da Zebra Zebra no cenário underground nacional.

MA – Antes da Zebra Zebra acontecer vocês já tocavam juntos, na banda Same Joke. Do  hardcore ao som atual, dá para dizer que a Same Joke foi uma espécie também de aprimoração do som que fazem agora?

Kennedy Lui – O Same Joke foi o nosso tubo de ensaio. Foi onde tudo começou de fato. Onde rolaram os primeiros shows. Onde aprendemos, onde era legal ensaiar, como perder o medo do palco, como falar com o público e todas as lições que só quem tá na estrada aprende. Naquela época o som era influenciado pelo hardcore, punk e post-punk. No Zebra Zebra ainda carregamos essas influências, mas com outras que foram surgindo.

MA – Uma pergunta clichê, mas que não poderia faltar até porque eu gosto bastante do nome da banda. Como surgiu a ideia do nome Zebra Zebra?

Kennedy Lui – Chegamos num momento que ter um nome em inglês para uma banda que só cantou em português, com influências de música brasileira, era como dar um tiro no pé. Em 2007, quando mudamos o nome, tocávamos com camisetas listradas e gostávamos da palavra Zebra.

Mas já existe uma banda no Canadá com o nome Zebra. Então começamos uma busca por uma segunda palavra que mantivesse o espírito da proposta e tivesse uma sonoridade bacana. Num estalo, daqueles que falam "HEY! Isso tá debaixo do seu nariz", surgiu a segunda palavra: ZEBRA. Assim nasceu o nome Zebra Zebra. É um nome curioso. É isso que queremos mesmo.

MA – Vocês lançaram o EP “Agora é que são elas”, em 2011. Como está sendo a repercussão desse trabalho?

Kennedy Lui – Até agora as resenhas publicadas foram bem positivas. E com esse disco conseguimos ampliar nossa gama de fãs. As músicas têm letras e vocais mais melódicos, instrumental melhor produzido. Isso tudo tem ajudado a destacar nosso trabalho. Pessoas do Brasil todo baixam, espalham, criticam, elogiam. O EP tá fazendo um barulho bom. Gostoso de ouvir.

MA – No perfil de vocês, no site da Trama, o “bom novo  e velho rock and roll, música brasileira e artes louváveis” são as influências da banda. Quais seriam essas influências em geral?

Kennedy Lui – Gostamos do rock alternativo, novas bandas, além de bandas clássicas. Vamos de Queens of the Stone Age, Kings of Leon, Minus The Bear a Ramones, Beatles, At the Drive in. Curtimos muito a criatividade e ginga da música brasileira como Jorge Ben, Tim Maia, Wilson Simonal, Trio Mocotó, Tom Jobim, Emicida, Los Hermanos. Sobre as artes louváveis, queremos dizer que não é só música que inspira a fazer novas músicas. Um bom filme, uma exposição legal, um clipe, uma ilustração. Tudo isso nos influencia também.

MA – Como funciona o processo de composição. O que inspira as letras da Zebra Zebra?

Kennedy Lui – Geralmente eu, Kennedy, que escrevo as letras. Mas isso não é uma regra. Já tivemos letras que o Eric escreveu, uma que eu e o Leonardo (ex-baterista) escrevemos juntos. Acabo fazendo a maioria porque é uma coisa que gosto muito. Vivo escrevendo anotações em pedaços de papel e vou juntando as ideias. As inpirações vêm de experiências vividas ou de personagens que crio. Faço com que esses personagens escrevam as letras também.

Já na parte instrumental, alguém traz uma ideia bacana de melodia e todos trabalhamos juntos até ter a cara da banda. Não temos regras para compor, mas procuramos ter um padrão de direção, que primeiro tem que nos agradar e surpreender antes de levarmos pro público.

MA – Vocês também são reconhecidos por fazerem vídeos conceituados e premiados como “Já dizia minha vó” e “Dois Copos D`agua”, além de produzir curtas como  o “Mondo Cane”, com projeção internacional. Como surigiu esse interesse pelo audiovisual?

Kennedy Lui – O interesse veio da minha experiência profissional. Já trabalhei em produtoras de cinema e publicidade como editor e assistente de direção. Conheci profissionais bacanas, que sempre nos ajudam nas nossas produções. Gostamos de produzir clipes e curtas.

É tão divertido quanto gravar uma música nova. E quando é feito com amigos talentosos, melhor ainda. Acho que toda banda tinha que produzir clipes pras melhores músicas. Isso aumenta o tempo de vida da música no gosto da maioria das pessoas. É uma ferramenta importantíssima.

MA – Falando ainda sobre isso, a banda lançou o desafio de arrecadar recursos para a produção do vídeo para a música “Bonita”. Como funciona esse projeto e como está sendo a aceitação do público?

Kennedy Lui – Por mais que o Zebra Zebra consiga produzir bons vídeos a baixo custo eles ainda saem caros. Uma banda independente está longe de ser uma empreitada rentável. Conhecemos o Catarse, maior plataforma de crowndfunding no Brasil, e curtimos muito a ideia de financiamento coletivo. Funciona basicamente assim: o artista envia um projeto sem fins lucrativos, esse projeto passa pela aprovação do site, assim que publicado as pessoas podem colaborar com uma quantia mínima de R$10.
Quem colabora recebe recompensas exclusivas.

No nosso caso, para o projeto do clipe Bonita, estamos arrecadando R$3000. As pessoas que apoiarem com pelo menos R$ 30 começam a receber as recompensas que vão desde CD autografado, camiseta exclusiva para apoiadores, link para assistir o vídeo antes de todo mundo, nome nos créditos, participar como figurante do clipe, acompanhar os bastidores, picnic com a banda, cantar uma música no nosso show e até um jantar feito pelos integrantes da banda.

Uma coisa que é legal ficar clara é que o site é super seguro. O pagamente é via Pay-Pal, aceita cartão de crédito, depósito, boleto. E caso o projeto não seja financiado (o prazo acaba dia 1 de fevereiro) o dinheiro de todo mundo é devolvido. Essa quantia R$ 3000, não vai pagar todos os custos do clipe, mas já vai ajudar bastante. Todo mundo sai ganhando. De verdade.

MA – A Zebra Zebra tem um público fiel na Baixada Santista, mas a banda também já ganhou projeção nacional. Como estão sendo os shows pelo Brasil? Podemos esperar uma turnê maior do “Agora que são elas” pelo país em 2012?

 Kennedy Lui – Às vezes, quem tá de dentro do trabalho não tem noção real da resposta do público. Mas temos conseguido fazer shows com um público bom em Santos e São Paulo. Já tocamos em Curitiba, Fortaleza, interior de São Paulo e a resposta é sempre muito bacana. As pessoas que vão sabem cantar nossas músicas, já tem camiseta, CD. No começo de 2011 fizemos um show em Fortaleza e tinha gente que foi no festival exclusivamente para nos ver. Gente que nos conheceu por conta dos nossos clipes na MTV, blogs e etc. Não somos populares como astros do pop, mas temos um respeito considerável para uma banda independente com um som alternativo.

A ideia de uma tour em 2012 seria maravilhosa. Em dezembro tocamos praticamente todos finais de semana já com o repertório novo. Em Janeiro tocamos em Maresias para um projeto da RayBan. E temos propostas para Rio de Janeiro, Goiania, São Paulo e Curitiba. Adoramos viajar para tocar. E a ideia é essa mesmo. Botar o som do Zebra Zebra no máximo de palcos diferentes do Brasil. Não é fácil, mas é prazeroso.

MA – Aliás, quais são os planos da Zebra Zebra para 2012?

Kennedy Lui – Temos o ousado objetivo de produzir um clipe para cada música do EP "Agora é que são elas". Já fizemos o Dois copos dágua e em fevereiro vamos fazer o Bonita. Lançaremos o EP em vinil e vamos seguir tocando e compondo. Não podemos deixar a peteca cair.

Mídia Expressa com Kennedy Lui da banda Zebra Zebra

- Uma música que não é da banda, mas que vocês gostam de tocar no ensaio: Bom senso - Tim Maia

- Um videoclipe que gostaria de ter produzido: 99 problems - Jay Z

- Um show memorável da banda: Show de lançamento do cd "Cabeças novas também mofam" 01/03/2009 na Cadeia Velha em Santos.

- Um guru do audiovisual: Michel Gondry e Spike Jonze

- Uma premiação inesquecível: Todos os prêmios do Curta Santos foram maravilhosos. Mas ter conseguido a premiação do concurso do Spoleto foi demais. Vamos realizar o sonho de ter nosso disco em vinil. Isso é um privilégio.

- Uma banda que não sai da sua vitrolinha: Jorge Ben e Beatles

Saiba mais sobre a Zebra Zebra pelo site, twitter e facebook da banda.

Confira o videoclipe da música Dois Copos D’água:

A eminência do fim e a fragilidade humana: Melancolia

Por Raissa Daguer
Fotos: Divulgação

Com uma mistura peculiar de drama e ficção científica, Melancolia não nos transporta para o otimismo. Nesse filme, a tristeza não tem fim e a felicidade nem sequer dá as caras. Mas nem por isso deixa de ser uma película arrebatadora.

Adotando um visual elaborado, inspiração em pinturas alemãs e uma trilha sonora magnífica, Lars Von Trier mais uma vez argumenta contra utopias e as regras sociais.

Desta vez nem o mundo se salva, já que a história concentra-se no iminente choque da Terra com um planeta de nome “Melancolia”.

Mesmo com a temática clichê de fim dos tempos, muito utilizada na ficção científica, o filme pode ser ponto de partida para indagações ainda significativas, como “Estaremos sozinhos no universo?”, “Preferimos uma vida suavizada pela mentira?” ou “Preferimos uma existência melancólica, em virtude da verdade que não pode deixar de ser encarada?”, além de apresentar uma abordagem nova.

No mundo de Melancolia, não há segurança familiar, amorosa, institucional, cultural, artística e monetária. Toda a visão niilista da vida e das relações humanas pode ser representada pelas personagens principais, as irmãs Justine (Kirsten Dunst) e Claire (Charlotte Gainsbourg).
O novo trabalho do cineasta dinamarquês começa em slow motion, como se fosse uma introdução de tudo o que está para acontecer. A primeira parte do filme é dedicada a Justine, enquanto a segunda é da Claire. 

Na primeira parte, Justine está em seu casamento, mas não consegue esconder as dúvidas quanto à decisão – ao mesmo tempo em que a discussão entre os pais divorciados da moça começa a desmanchar as aparências que Claire, organizadora da cerimônia, luta tanto para manter.

Assim como o resto do mundo, a família de Justine acredita que “Melancolia” não vai colidir com a Terra, mas nada consegue mascarar a certeza da moça. Como se fosse porta-voz do próprio diretor, Justine desiste do casamento e chega a garantir a Claire que não há vida em outros planetas, que os humanos estão sozinhos no universo.

Porém o fim do mundo é apenas o cenário para uma história focada na condição humana, onde as duas irmãs simbolizam a ambiguidade da espécie. Se por um lado Claire é racional e adaptada às convenções sociais, Justine é insatisfeita e insegura. Se não fosse o apocalipse, o mundo das duas também estaria fadado à destruição.

O filme é genial pelo fato de não seguir as linhas de pensamento que foram implantadas em nossas mentes. Melancolia não adota o pensamento de Scopenhauer – já que não há redenção e a negação da vontade – e também não segue a linha de Nieztsche, pois em um planeta que é essencialmente mal, assumir a vontade e criar valores também não adianta a natureza humana em nada.

A película mostra que, no fundo, nossa existência é a melancolia que pressentimos a todo o momento, mas que tentamos negar, com a arte e a (frágil) estabilidade de instituições. Justine é, ao mesmo tempo, aquela pessoa desenganada e perfeitamente consciente, por isso fica em um estado contínuo de melancolia – o que acaba destruindo as poucas situações em que a fantasia tenta ganhar espaço, como o casamento.

A grande reflexão é se, ao saber da verdade, nós a negaríamos por não conseguir encará-la de frente, ou como seria a existência humana se todos tivessem o dom de Justine e soubessem da verdade – mas não pudessem escondê-la através de mantos das instituições.

Sem dúvida, Melancolia é um filme imperdível e impecavelmente dirigido.

Confira o trailer:

Por Thina Curtis
Fotos: Thina Curtis e Carlos Rogério Amorim. 

O evento Fanzinada teve seu início após alguns encontros de Zineiros na loja de Vinil Combat Rock (galeria do vinil). Após muito tempo de hibernação no meio zineiro os encontros renderam bons frutos. Os envolvidos e ativistas desta arte perceberam a necessidade de realizar mais eventos direcionados a esse artefato tão fascinante.

Após algumas reuniões o grupo liderado por Thina Curtis batizou o evento como Fanzinada e colocou a mão na massa, aliás, no papel. O local escolhido para o evento foi a região do ABC que estava meio parada nas atividades e o espaço Gambalaia abriu as portas para o evento.

O grupo reuniu artistas de várias linguagens e expressões artísticas. A ideia do grupo é divulgar e apoiar artistas e trabalhos que são feitos de maneira independente e no espírito “faça você mesmo!”. Pela primeira vez no Brasil foi comemorado o Dia Internacional do Fanzine. A data mobilizou muita gente de outros estados, que enviaram publicações para serem distribuídas no evento.

Durante o evento ocorreram debates, palestras, documentários, esquete teatral, grafitti, e claro, muitas novas ideias e parcerias.

Desde então o evento tomou uma proporção maior e se repetiu em Goiânia com artistas de lá e grandes nomes do cenário alternativo.

E como no primeiro houve uma mobilização e participação de fanzineiros e artistas de todos locais enviando seus trabalhos ou comparecendo, o evento tomou proporção com o anúncio da próxima Fanzinada, que aconteceu, desta vez, no Museu do Masp para uma intervenção em uma obra importante da artista plástica nova-iorquina Swoon.

Aí a mobilização realmente foi ascendente. Artistas de todos locais somaram na Fanzinada, resultando no sucesso total. Até Glauco Mattoso, o grande poeta da literatura marginal, enviou um poema para o evento.

Agora temos certeza que o evento ganhou vida própria. Estamos indo para uma jornada de dois dias de Fanzinada em Porto Alegre, com data para ser realizada em fevereiro e aguardo de contatos para agendamento de outras datas pelo Brasil afora.

O evento esta espalhando arte, cultura, informação e o espírito de você ser o seu próprio autor  e fazer acontecer. Saiba mais sobre o Fanzinada no site: www.fanzinada.com.br ou no blog spellworkblogspot.com.

Confira mais folders do evento:

Por Mariana Keller
Fotos: divulgação

Atualmente está cada vez mais fácil se tornar um fotógrafo, mesmo que amador. As inúmeras funções das câmeras digitais modernas prometem fotos belíssimas em alta qualidade, fazendo com que o número de pessoas que se aventuram nessa arte aumente consideravelmente.

Mas não são somente os recursos das câmeras digitais que estão chamando a atenção. Um fenômeno fotográfico produzido por um tipo de câmera analógica de alta sensibilidade é a mais nova moda no meio fotográfico. Capaz de registrar cor e movimento sem precisar usar o flash e sem deformar a foto, a técnica chamada Lomografia tem feito bastante sucesso e ganhado cada vez mais espaço.

O processo é simples. O sistema de exposição é automático e consiste numa recepção contínua de luz que pode durar até 30 segundos. Os efeitos variam conforme a lente e o modelo da máquina. Um tipo bastante famoso de lente é a “olho de peixe” que deixa as fotos com um aspecto circular.

As lentes das câmeras Lomo são sempre de plástico e são elas as responsáveis pelos efeitos artísticos produzidos nas imagens. Assim como suas fotos, as máquinas também costumam ser bem coloridas e com um formato mais vintage.

E para quem pensa que a “Lomomania” começou agora, está completamente enganado. A técnica começou a fazer sucesso em 1991, em Praga, capital da República Checa, quando dois jovens de Viena, que foram passar as férias no país, descobriram a máquina.

Fotografavam tudo o que viam pela frente e conseguiram encantar a todos com as imagens produzidas. O sucesso foi tanto, que espalhou a moda por toda a cidade, e mais tarde, alcançou outros países.

Com o objetivo de impedir o desaparecimento dessas máquinas, em 1995, foi criada, em Viena, a Sociedade Lomográfica e a primeira LomoEmbaixada. A Sociedade é responsável por afirmar o valor artístico da Lomografia e para isso já organizou a venda de Lomos em diversos eventos culturais como cinema, musicais e exposições.

Além disso, os lomógrafos criaram dez regras básicas para qualquer pessoa que quiser se aventurar nesse mundo.

1.    Leve a sua Lomo para onde for.

2.    Fotografe a qualquer hora do dia ou da noite.

3.    A Lomografia não interfere na sua vida, é parte dela.

4.    Aproxime-se o mais possível do objeto a ser fotografado.

5.    Não pense.

6.    Seja rápido.

7.    Você não precisa saber antecipadamente o que vai fotografar.

8.    Nem posteriormente.

9.    Não fotografe com os olhos.

10.   Não se preocupe com as regras.

Lomografia veio para mostrar o imprevisível registrado na fotografia. Nada é encenado ou produzido. As fotos nos mostram o próprio cotidiano e as surpresas que ele pode trazer. Os efeitos artísticos fazem com que essas imagens, que aparentemente seriam simples, ganhem um conceito mais surreal em que podemos abusar da nossa imaginação.

Mas, pensando assim, lembramos de Henri Cartier Bresson, o famoso fotógrafo francês, que antes mesmo de surgir a Lomo, já era completamente apaixonado pelo cotidiano. Ele também registrava momentos que a primeira vista passariam despercebidos ou pareciam simples a um primeiro olhar. Mas, sua sensibilidade transformava esses momentos em belas imagens sem qualquer modificação. Isso nos faz questionar, afinal o que realmente importa, o olhar ou os recursos da câmera?

Confira mais imagens em lomografia: